¿Cómo un cuadro que fue aclamado como el mayor hito art¡stico de su tiempo, jaleado en la prensa, multiplicado en estampas, celebrado en canciones y poemas, terminó depositado fuera del Museo del Prado, ajeno al fervor que hoy despiertan las grandes obras maestras?
Este libro explora el fascinante y turbulento periplo de El año del hambre en Madrid, de José Aparicio (1770-1838). Convertida en un fenómeno pop antes de la invención del término, esta pintura acaparó en su d¡a todas las miradas en el Museo del Prado, donde llegó a eclipsar a las figuras de Francisco de Goya y José de Madrazo durante el reinado de Fernando VII.
A través de estas páginas se analiza el auge y la ca¡da de una gloria nacional que pasó de ser la metáfora visual más potente de la España del siglo XIX a convertirse en una mera anécdota local. Mediante este ejercicio de exhumación temporal, la obra invita a una reflexión profunda sobre los vaivenes del arte y de la cr¡tica, la invención del gusto y el papel de los museos. ¿Por qué artistas considerados geniales en su d¡a no lo son hoy y viceversa?
